视界 | 欧洲文明的中心，意大利以“艺”战“疫”

三月过半，国内战“疫”趋势一片大好。殊不知，境外疫情正持续升级，作为欧洲疫情最严重的国家，意大利当下处境危急，每日新增确诊数呈断崖式增长。

截止北京时间2020年3月17日

面对严重疫情，意大利政府开始发出相关措施：3月8日凌晨，意大利宣布，开始对该国北部的伦巴第大区和其他11个北部省份实施封城；3月10日起，意大利进入全国封闭状态。

严峻的疫情下，隔离中的意大利人开始苦中作乐。他们不约而同，齐聚自家阳台，开启了一场场别开生面的“阳台演唱会”、“阳台音乐会”、“阳台演奏会”……

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意大利人人多才多艺，意大利城最不缺乏的便是艺术。

一场文艺复兴，更使意大利成为整个欧洲的焦点。本期让我们穿越时间隧道，去看看文艺复兴时期的艺术之城吧！

文艺复兴（Renaissance）：指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。此概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

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 罗马：“永恒之城” 

我认为，在古代，罗马被称为世界之都和神之圣殿名副其实。     ——乔瓦尼·赛尔坎比：赛尔坎比的故事集

作为意大利的首都，大约从1250年起，罗马就一直处于艺术发展的繁荣时期。这是一座最有可能吸引艺术家的有趣聚会场所，在这里，人们不断提出新的想法，艺术家们接受艺术赞助，各显身手，大显神通。

桑德罗·波提切利 审判摩西 西斯廷教堂湿壁画

 1481年10月27日，梵蒂冈艺术总监与西斯廷礼拜堂建筑师乔万尼诺·多奇签署了一份在礼拜堂墙面上绘制10幅湿壁画的合约。签下这份合约的画家包括：佩鲁吉诺、罗塞利、吉兰达约与波提切利。

提起罗马艺术，不能忽略梵蒂冈的西斯廷教堂湿壁画。早在1480年，罗马教皇命人修建了西斯廷教堂，供教会最庄严的宗教仪式使用。当时召集来为礼拜堂绘制湿壁画的艺术家都是一流高手：桑德罗·波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺和多梅尼科·吉兰达约。他们的湿壁画构思宏大、气势磅礴。

桑德罗·波提切利 基督的诱惑 西斯廷教堂湿壁画

波提切利借助自己工作室的协助而完成了三幅西斯廷教堂湿壁画：左侧墙面上的《摩西组画》与《可拉、大坍与亚比兰的惩罚》以及右侧墙面上的《基督的诱惑》。

这种集体努力成就了15世纪晚期的风格特点，远在米开朗基罗做出其贡献之前，西斯廷教堂就已经成为文艺复兴艺术的基本参照标准。

彼得罗·佩鲁吉诺  将钥匙交付到圣彼得佩鲁吉诺 

西斯廷教堂湿壁画

16世纪，各个艺术大师的加入，使罗马的梵蒂冈艺术，达到顶峰。这一时期西斯廷教堂迎来了米开朗基罗、拉斐尔。他们的加入，给冷冰冰的教堂建筑注入灵魂。

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创造亚当

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创世纪-洪水

米开朗基罗 圣经故事—创世纪  西斯廷教堂湿壁画

西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线，绘画总面积接近600平方米。在拱顶上按照它的长矩形，在中央分割成九个画面，分别描绘：《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造大地和水》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》九个主题。《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕

不论是从建筑上，还是艺术上，罗马注定是一座“永恒之城”。

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 佛罗伦萨：艺术天堂 

它里面……有着许多美丽的房子……教堂、大教堂……人人都在城墙外的土地上，修建起新的建筑。——乔瓦尼·维拉尼：佛罗伦萨编年史

作为人文主义和早期文艺复兴之都，佛罗伦萨无疑是最大的赢家。

14世纪，佛罗伦萨以其示范性的城市规划成为当时最受推崇的西方城市，当时，许多伟大的艺术家都在此工作，比如雕塑家、金匠、细密画师和画家。

14世纪初，乔托使绘画在具象艺术之中居于主导地位，并开创了“佛罗伦萨画派”，拥有一群技艺超群的追随者。

乔托 最后的审判（局部）

乔托•迪•邦多纳(Giotto di Bondone 1267年-1337年)意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。

波提切利  帕拉斯与半人马 约1482年  佛罗伦萨

画中描绘一位年轻女性长发飘逸，戴着橄榄冠冕，穿着白色、清亮透明的服装，其上装饰着三个相互交错的钻石戒指。这位女性也握着一把精细装饰、镶着钻石的戟，身后也背着盾牌。她的右手拉着半人马的鬃毛，而半人马仅仅握着一把原始的弓。尽管画中缺少这位女神相关的属性特征（例如头盔、盾牌或长剑），但是这位女性一般被认为是帕拉斯•米涅瓦。

15世纪，佛罗伦萨大师云集。在美第奇家族的支持下，波提切利完成了这件有寓意绘画:女神约束半人马的兽性本能，引导它们朝向人类的理想。

佛罗伦萨在当时只是一个较小国家的首都，当然无法对抗强大的军事力量，但是这样的绘画使这座城市享有高于野蛮力量的知识霸主地位。

达芬奇  博士朝拜  1481年  佛罗伦萨

博士朝拜是佛罗伦萨绘画十分青睐的主题。达·芬奇在这个流行主题的肖像组合里添加了一些自己的想法，例如在这里，三位博士不那么容易被辨认出来。

这幅画没有完成，也许不过是刚完成的草图。

达·芬奇起初是为佛罗伦萨城门边的一座礼拜堂绘制的这幅画，当时他的同行们都被召唤到罗马为西斯廷礼拜堂绘制湿壁画。这幅画未及完成，他就去了米兰。

16世纪，佛罗伦萨在艺术灯塔方面的地位已经落后于罗马之后。不过，其创造热忱依然无比惊人。

米开朗基罗雕刻了《大卫》（1501-1504年），瓦萨里发表《意大利艺苑名人（传）》第一版（1550年），1568年修订再版……

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 威尼斯：辉煌之城 

被称为威尼斯的高贵城市，现在是世界上最为美丽迷人的所在，那里到处都是各种漂亮的好东西。——马丁·达卡纳尔：威尼斯史

13世纪到14世纪，威尼斯公社的历史是非常独特而不可复制的。它本身没有发生社会冲突，富裕而有影响力的家族逐渐被同化入“贵族”与政府权力的圈子。

14世纪中叶，在严重的经济危机、地震、瘟疫、气候灾害下，威尼斯在艺术上产生了一种对迷人的东方和拜占庭影响的怀旧情感。

保罗·韦内齐亚诺  圣施洗约翰（片段） 1350年

例如，保罗·韦内齐亚诺，这一时期最伟大的威尼斯画家，1335年左右，在其职业生涯的开端，他的作品更倾向于西欧和哥特式的风格，但最终却转变为鲜明的拜占庭式。

16世纪，威尼斯的独立和盛况，反映在城市环境和无可匹敌的艺术流派上。绘画大师乔瓦尼·贝利尼是无法复制的一代大师们（乔尔乔内、提香、洛托和塞巴斯蒂亚诺·德尔皮翁博）的导师，其鲜明特征是对于光和色彩的非凡探索。

乔凡尼·贝利尼  拿着圆规的男人

之后的数十年里，艺术界皆由提香主宰。

提香  亡命徒  1520年

1577年，大火烧毁了威尼斯总督府，象征性地标志着一个时代的终结……

1348年，黑死病袭击了意大利，导致当地人口大幅减少，城市整体创造力下降；2020年，意大利再次受到新型冠状病毒的侵袭，人们被迫居家防疫，以艺术娱乐、舒缓心情。期盼疫情早日结束，人人健康喜乐。

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[ 文/编  《弘雅书房》  

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